Imagine

pensamientos, vivencias y reflexiones de los amantes de las artes

Elegancia…

¿Qué es la elegancia?

  • Elegante es una persona que sabe vestirse, comportarse, tiene buen gusto e incluso con ropa que no es de diseñador se ve como si llevase las prendas más caras del mercado.
  • La elegancia  es inherente al ser humano que la posee, a ser elegante no se aprende, ¡se nace! Tal vez por eso sea cada vez más rara la elegancia en el comportamiento.
  • Es tan sencillo como que la gente se sienta bien en tu presencia.

Me gustó tanto esta última definición que es la que adoptaré.

Quiero compartir una breve traducción de un artículo de una parcera de los tantos grupos que frecuento, que me gustó mucho:

SOBRE LA ELEGANCIA… By Karina Valentin

¿Sabes qué es lo que vuelve “elegante” a una bailarina? No se trata únicamente de unos brazos perfectos  o una figura estilizada, ni siquiera de una postura impecable. Todo eso es importante ¡por supuesto!
Es fundamental respetar el “momento” de otras bailarinas, saber elogiar lo bello de otros estilos y saber comportarse cautelosamente, incluso callar, cuando algo – tal vez- no te agrade del todo. Es incluso, saber comportarse con clase y sofisticación, ofrecer ayuda, admirar sinceramente y no destilar veneno de forma gratuita…
Y dicho esto, amigos míos, creo que la elegancia es algo que no se aprende en ninguna escuela, sino que se observa a través de los ejemplos que recibimos.
Y tú, ¿te has comportado de forma elegante últimamente?

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Plagio, plagio y más plagio…

By Cati Pires

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Hace no mucho, en Twitter Lu (https://pontaperfeita.wordpress.com/) publicaba que su antigua página de blogger había sido reactivada por otra persona, que -al parecer- usaba su dominio y además sus textos.  Lo peor de todo es que lo hacía sin permiso alguno. Y peor aún: publicaba como si lo textos fuesen propios.
Siendo internet tierra de nadie, poca gente sabe como utilizar la información con el debido respeto. Yo misma, que vivo de escribir, siempre tengo en cuenta que detrás de todo lo que se lee en internet, existe una persona que lo escribió. Y esa persona es precisamente creadora y por ende dueña de dichas palabras. Que las ha ordenado de esa manera, precisamente porque lo quiso plasmar de ese modo.

Comparando con el mundo de la danza y haciendo especial mención a todos aquellos que trabajan con ballets de repertorios clásicos.
Vamos a suponer que un profesor decide realizar una versión del famoso ballet “Giselle”, por ejemplo. Si se trata de un buen profesor, se asegurará de encontrar una fuente segura para “copiar”.  Escogerá los bailarines apropiados para cada interpretación, utilizará el mismo vestuario, la misma música. Esto es así desde siempre, ya que no existen autorizaciones para realizar modificaciones significativas. Él o ella, siendo buenos profesionales sabrán que algunas cosas podrán ser modificadas sin perjuicio de la coreografía.  Lo que no se hará en ningún momento es modificar el etéreo vestuario de las Willis, o suprimir el pas de deux de los campesinos.  Y además lo que nunca sucederá si eres estudiante de danza es que tu profesor JAMÁS dirá que esa coreografía es original suya.
Aprendí con todos mis profesores que las creaciones ajenas deben ser respetadas. Esta es la gran diferencia de aprender con gente realmente creativa, aunque muchas veces me he quejado de cosas que “no se me permitían”, lo logré comprender tras muchos años de regaños. Y mis profesores estaban siempre en lo cierto: Los clásicos son inmortales porque deben ser preservados, cuidados.

En fin, volviendo a la vida fuera del palco. Es realmente molesto cuando lees algo que has escrito, pero firmado por otra persona. Inversamente proporcional es la sensación, cuando encuentras un texto en un blog de otra persona, con tu nombre allí, dejando claro el respeto que han tenido con tu trabajo de investigación, creación, edición con todo el esfuerzo y cariño que conlleva. Creo que en el fondo es una cuestión de respeto y educación.

Dicen que la danza enseña muchas más cosas además de bailar, tal vez sea una de las lecciones que han trascendido la sala de ensayo. Y, como profesora que soy, la comparto.

Retomando el blog

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Debido al trabajo de creación y desarrollo en artes escénicas, gráficas, musicales, filológicas… así como a nuevos rumbos vocacionales y demás novedades, tengo que reconocer (no me queda otra), que he tenido este blog ciertamente abandonado.

Me gustaría retomarlo con la idea original con la que nació, compartir experiencias, vivencias y pensamientos de l@s amantes de las danzas (y otras artes) aunque abierto a la participación de quien/es quieran escribir unas líneas relacionadas ya que son much@s quienes lo siguen y visitan desde Argentina, México, Colombia, España e incluso otros países de Europa. Es por ello que os invito a participar en el blog, enviando vuestros escritos, a los que daré difusión –previa corrección, edición y publicación-* a través de las cuentas de Twitter y Facebook.

Así es como empiezo a incorporar cambios, empezando por el nombre del blog, que ahora será: IMAGINE.

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Vuestro nombre o seudónimo será publicado (si así lo deseáis) y en caso de convertirse en redactor/a habitual crearíamos una bio y pequeño site.

Quedo a la espera de conocer vuestras andanzas animaos!🙂

*incluso traducción de portugués y/o inglés.

 

Máscaras en el entrenamiento teatral

¡¡Hola!!

¡Cuánto tiempo sin poder dedicarme a mi blog!
¡Antes que nada  y con unos días de retraso Muy Felíz Año Nuevo 2016, les deseo todo lo mejor de lo que deseen para ser felices!
¿Me habéis echado de menos?    yo siiiiiii…. Tras una lesión (nada grave) que me ha dejado bastante quietecita puedo volver a escribir así que no hay mal…
Hoy, volviendo a la categoría de teatro, la cual estoy explorando últimamente, me gustaría hablarles de la máscara neutra.

Para placer de muchos, la utilización de  máscaras en el entrenamiento actoral y surgió en la primera mitad del siglo XX y desde entonces ha tenido gran popularidad.

¿Cómo descubrí esto? Era uno de los ejercicios de calentamiento durante mi permanencia en la Compañía Acune. Fue mi primer contacto con la temática de la Máscara Neutra. Y – por supuesto-  la curiosidad me llevó a (in)formarme con quien/es ya la habían utilizado, recopilando toda clase de investigaciones acerca de la técnica.

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Empezando por el principio ¿Qué es la Mascara Neutra?

“Es una máscara sin expresión particular, no ríe ni llora. Con ella al despojarnos de nuestro rostro aparece una nueva libertad. Nuestra <máscara de la vida> se cae, el rol al que jugamos no tiene sentido y de este modo sentimos cada movimiento con más agudeza.”

Es una máscara de fisionomía simple y simétrica, sin añadidos, que propone al actor ampliar todos sus sentidos. A través de la neutralidad se relaciona con todo el universo. No es un personaje, sino un estado, que se apoya en la calma y la percepción. A través de ella el actor comprende lo que es la expresión corporal definida, decidida, presente y viva dentro de un estado de representación fuera de cualquier convención.

Buscando mucho y con mi amiga, la World Wide Web, di con los dos investigadores principales que utilizaron este tipo de máscara en el entrenamiento con actores: Jacques Copeau y Jaques Lecoq. Más abajo dejo una introducción a sus técnicas para conocer un poquito más.

Copeau : Ética y estética teatral

http://biografias.wiki/jacques-copeau/

Copeau orientó la expresión dramática del actor hacia el cuerpo, sentando las bases de la expresión corporal (el actor – bailarín – mimo como motor). A su vez perseguía el deseo de construir una hermandad de actores que trabajasen con humildad y disciplina para un mismo objetivo artístico, dada su necesidad de recuperar la esencia popular del teatro, extraviada entonces por querer satisfacer necesidades económicas de las compañías.
 

Lecoq: Creación corporal y gestual del actor

“No hay expresividad sin encontrar antes la neutralidad” 

https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Lecoq

Lecoq utilizó  también la máscara para el entrenamiento teatral en su escuela internacional de teatro. De ella nos habla en su libro “El cuerpo poético: una pedagogía de la creación teatral”.

Destacan en dicha obra dos conceptos relacionados:

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  Punto fijo: Punto de referencia que da al trabajo gestual de cada actor una sensibilidad propia y única.

  El cuerpo poético: Aquel capaz de reproducir, descomponer y repensar todas las dinámicas de movimiento de lo que le rodea y a la vez utilizarlas como fuentes de inspiración.

 El cuerpo es capaz de reproducir, descomponer, y repensar en su búsqueda expresiva todas las dinámicas de movimiento de las cosas que lo rodean y de utilizarlas como fuentes de inspiración, a este cuerpo creador del actor que contempla, percibe y traduce dramáticamente, Jacques Lecoq lo llama el cuerpo poético.  La relación del actor con su espacio de creación, con otro actor y con los objetos con los que integra la escena será absorbida por este cuerpo poético.

Fases en el trabajo de la máscara neutra

  1. Neutralidad;
  2. Viaje elemental (viaje simbólico a través de la naturaleza);
  3. Identificaciones (con elementos y materiales);
  4. Transferencias: apoyarse en las dinámicas de la naturaleza, los gestos de acción de los animales y elementos para servirse de ellos con fines expresivos y así interpretar mejor la naturaleza humana * Humanizar un elemento o un animal* partiendo del personaje humano y dejando aparecer sus características.

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Espero les haya gustado esta intro a la técnica y sus referencias teóricas, es mi deseo seguir ampliándolo así que haré por sacar tiempo y ponerme a ello🙂

 

Y se va la segunda…

En la segunda clase comenzamos a experimentar con la expresión corporal, lo que esperaba desarrollar en la práctica de esta disciplina.

Nos presentamos nuevamente y esta vez ya me quedé con algunos nombres de quienes más tarde se convertirían en amig@s, cómplices, confidentes… El profe me empieza a parecer más “normal”.

Nos refuerza la importancia de permanecer descalzos, con ropa cómoda, móviles apagados y agua cerca. Comenzamos con los estiramientos, esta vez con mayor conciencia corporal y… comenzamos a “andar por el espacio”.

Andando por el espacio

La idea es llenar el espacio del aula como si fuera “una bandeja”, seremos las copas que habrán de equilibrarse en dicho espacio, esto nos hace prestar una especial atención al grupo completo al mismo tiempo en que nos movemos e intentamos con un poco de dificultad:

-Mantener la mirada al frente: Hacia el horizonte, nunca hacia los lados, ni arriba o abajo.

-Evitar moverse en círculos: hay que recorrer todo el espacio posible, evitando pensar o automatizar el recorrido.

Una palmada indica que aumentemos la velocidad, otra indica que la aumentemos más aún, la tercera nos obliga a casi correr y a la voz de STOP paramos en seco sin movimiento alguno.

Después de varias repeticiones similares, comenzamos el ejercicio, aunque de espaldas y sin mirar hacia atrás, únicamente a la primera velocidad (la más lenta). Si nos chocamos entre nosotros no pasa de un pequeño susto. Comenzamos a desarrollar “una visión de 360º” percibiendo nuestro espacio, aunque no lo veamos. Repetimos el procedimiento andando hacia los lados.

Un último STOP e iniciamos nuevamente el ejercicio de forma normal y ya entra en juego la conciencia corporal, el cuerpo se comienza a sentir como instrumento. Comenzamos a prestar atención a nuestra forma de caminar comprobando hasta el más mínimo detalle de movimiento y cito un par de breves ejemplos para no extender mucho el post:

  • Pies: Inicio del movimiento apoyando el talón, el peso pasa al arco, luego a los dedos… momento en que inicio toda la secuencia con el pie contrario.

Todo esto sin parar de caminar ni mirar al suelo (máxima concentración), al observar nuestra forma de caminar intentamos modificarla, por ejemplo caminando de puntillas o con los talones. Volvemos a caminar normal.

  • Brazos: Sentimos en detalle cómo se mueven al caminar de forma natural, vemos como alternan el movimiento y se repite la dinámica para esta parte del cuerpo…

Trabajo en parejas

Empezamos unos ejercicios mucho más divertidos, colocados uno en frente al otro se da inicio al juego del marionetista.

El objetivo es estar atento al compañero y adaptarse a su ritmo y flexibilidad. Uno es la marioneta (pasivo) y otro el marionetista (activo).

La marioneta permanece parada con los brazos colgando hasta que el marionetista toca con un dedo el lugar desde donde sale el hilo imaginario, al tirar de él, la zona del cuerpo se mueve en la dirección indicada. Al soltar “el hilo” la marioneta vuelve a su posición inicial. Después de divertirse un rato, se cambia de roles. Se realiza el ejercicio en los tres niveles del espacio: superior, medio e inferior.

Muchas risas, diversión y alguna queja. Ya volviendo a la calma un poco volvemos a caminar, esta vez disminuyendo el ritmo hasta parar en un punto en posición neutra. Cerramos los ojos y nos concentramos en la respiración. Estiramos correctamente, en silencio pasamos a la relajación y terminamos hasta la siguiente clase.

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*Nota: como aprendiz en el mundo del teatro, simplemente estoy describiendo los primeros ejercicios de la manera en que los percibí, entendí y recuerdo, totalmente susceptible de errores en orden y coherencia. Que no se tome como base de formación sino como idea de lo que constan unas primeras clases.

¡¡¡¡¡Felíz día de la danza!!!!!

Un homenaje al día de la danza y a todos los amantes de este espíritu compartido por millones de personas

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Para los bailarines, para los aprendices, para los que bailan sólo con un par de cañitas o cuando les da la real gana.

Para los de bailes de salón, para los de funky, para los clásicos, para los contemporáneos, para los de teatro musical, para los modernos y para los folclóricos…

Para los de bollywood, para los de pole dance, para los de flamenco, para los de sevillanas. Para los de la primera, la segunda y la tercera edad…

…para los que están leyendo como en el anuncio…🙂

 “Deberíamos considerar un día perdido aquel en el que no hemos bailado ni una sola vez”, Nietzsche

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Comparto algunas píldoras de mi último descubrimiento literario que pretendo “conseguir” en breve: Nietzsche para estresados, de Allan Percy.

Al danzar tomamos conciencia de nuestro cuerpo y de la forma en la que se relaciona con los demás.

Activa la espontaneidad y la confianza en uno mismo. Es especialmente sanador para las personas de carácter tímido, ya que supone una forma alternativa de comunicarse.

Es una forma para descargar tensiones, tanto físicas como psicológicas.

Nos ayuda a conocer nuestros propios sentimientos al vehicularlos como movimientos en el espacio.”

¡Y además, me gusta la portada!

¡Y además, me gusta la portada!

A festejar este maravilloso día como merece😛

Día Internacional del Teatro

pic“Los verdaderos maestros del teatro son los más fáciles de encontrar lejos del escenario. Y por lo general, no tienen interés en el teatro como una máquina para la replicación de convenciones y reproducción de clichés. Ellos buscan la fuente pulsante, las corrientes de vida que tienden a pasar por alto las salas de espectáculos y la multitud de personas empeñadas en copiar algún mundo u otro. Copiamos en lugar de crear mundos que están enfocados o incluso dependientes de debate con el público, sobre las emociones que se hinchan por debajo de la superficie. Y en realidad no hay nada que pueda revelar las pasiones ocultas mejor que el teatro…”

http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Mundial_del_Teatro

Por esto y mucho más, declaro en este día que:

IDOLATRO EL TEATRO

Con Uds, otra nueva sección en este mi blog –un poco dejado por motivos personales, pero nunca abandonado – donde reflejaré mi pequeño diario de teatro, pequeño, porque apenas me inicio en esta forma de expresión, donde me siento privilegiada al haber encontrado tan buena compañía en estos poquitos, pero intensos años.

Desvelando la menor cantidad de identidades posibles, algunas historias se basarán en hechos reales, otras serán simplemente metáforas, seguro much@s se identificarán con mis historias a través de las que describiré distintas técnicas y teorías catadas.

Mi fin es virtualmente compartir esta experiencia que pospuse tantos años, por vergüenza, timidez, excusas… para quien se quiera animar, para quien esté dudando, así como compartir recuerdos, utilizar como consulta posterior para mejorar cada ejercicio o a saber lo que puede surgir…

Espero que os guste.

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-¿Y cómo empieza esto?

– Pues como todo, con una…

Primera Clase

Primera clase

Una relajada presentación entre compañeros, donde nos conocimos brevemente. Fue como una entrevista de trabajo ya que era imposible no notar el peso de los ojos muy atentos a cada palabra, aunque casi en pijamas- ropa cómoda, calcetines y lo más importante: móvil apagado.

Cuanto lamenté olvidar mi botella de agua ese día, no me atreví a interrumpir y salir del aula. Las presentaciones se realizaron sin dinámica ni nada, aunque sin enterarme, estaba comenzando con la técnica de vocalización.

No recuerdo si antes, después o durante realizamos “posicionamiento base” del actor y algún ejercicio de respiración para diferenciar diferentes técnicas: seccionada y profunda de

-Respiración clavicular

-Respiración costal

-Respiración abdominal (en mi caso la más difícil)

Finalizando con relajación general.

De esto hace ya un tiempo, no recuerdo mucho más, pero si perdura un recuerdo de una clase muy fresca, que me dejó con ganas de más.

Flauta

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Existen muchos tipos de flautas árabes. La más común es la flauta Nay o Ney, cuya denominación persa significa “caña”. Se trata de de un tipo de flauta recta, hecha de bambú o caña con 7 perforaciones y se caracteriza por no tener embocadura ni canal, ni lengüeta. Existen 7 tipos de de Nay, diferenciándose entre sí, por la nota de base de afinación. Además  existe una variante llamada Khawala con 6 agujeros.

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Se trata de un ícono entre los instrumentos en el mundo árabe, con un sonido suave, hipnótico, profundo que sumerge en una dimensión introspectiva al oírla en un solo. Se utiliza en diferentes estilos de la música árabe, siendo muy fácil de identificarla en taksims y rituales Sufi.

Sin embargo, al ser acompañada con otros instrumentos resulta una composición mucho más animada.

Para acompañarla bailando se exigirá cierto nivel de técnica dada su lectura: suave, linear, melódica y delicada, aunque al mismo tiempo definida, donde podemos darnos el lujo de abusar de ondulaciones con diferentes intensidades con cierto aire de encantamiento.

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http://elblogderitualsound.blogspot.com.es/2012/07/flauta-ney.html

http://casaturca.org/246/

¡Muy felíz Año Nuevo!

¡Hola amantes de las artes escénicas! Con mucha alegría y acción damos inicio a un año más.

Aún son sabor a vacaciones y con retrospectivas de lo que fue el 2014 durante esta semana, pero intentando volver a ritmo normal ¡Hoy el primer ensayo del año! para el pre-estreno de “La maté porque era tuya” el próximo sábado 3 de enero, están todos invitad@s, pudiéndose retirar dos entradas gratuitas por persona desde el día 2.

--Cartel La Mate por que era tuya (DIA 3)

No os lo creeréis, pero estoy un poco nerviosa a pesar del exitazo del ensayo abierto el pasado 13 de diciembre… Pero encantada y feliz con esta nueva aventura y los nuevos coleguitas que he hecho.

“Los auténticos actores son esa raza indomable que interpreta los anhelos y fantasmas del inconsciente colectivo.”  Ana Diosdado

“Los auténticos actores son esa raza indomable que interpreta los anhelos y fantasmas del inconsciente colectivo.” Ana Diosdado

Deseo a todos un año repleto de realizaciones y claro ¡¡mucha danza, mucha música y mucho teatro!!!

A los lectores y seguidores, les agradezco todo el cariño y participación, aunque no se animen a publicar mucho por aquí y a los nuevos, ¡bienvenid@s! (Aunque con muy mala regularidad) seguiré publicando cositas en la medida que pueda. Si quieren compartir temas relacionados, consejos, vídeos, aventuras o temas interesantes, ¡¡¡escríbanme!!!  (al formulario de contacto o a marmch2909@gmail.com)

¡Un gran saludo y muy feliz 2015!

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